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El Universo en un puñado de átomos; Carlos Chimal

“El Universo en un puñado de átomos” es un ensayo sabroso y divertido sobre la necesidad de mezclar el arte y la ciencia. Al mismo tiempo es la crónica viva de una disciplina científica fascinante: la física de las altas energías, la cual se propone estudiar lo infinitamente pequeño, en los niveles cuánticos del átomo, y lo inimaginablemente grande, los confines del Universo y la pregunta por su origen.

Luego de seguir durante más de veinte años a los cazadores cuánticos, entre ellos a varios Premios Nobel, y de visitarlos en sus espectaculares aceleradores y detectores de partículas, tanto en Fermilab (Illinois), DESY (Hamburgo) y CERN (Ginebra), Carlos Chimal cuenta el desarrollo de uno de los avances tecnológicos más importantes de nuestra época, mismo que hace posible desde el supercómputo y la Web hasta la creación de chips hiperveloces e inteligentes.

Retomando lo mejor de esta aventura, Chimal aborda en este trabajo publicado por Tusquets Editores, algunos de los mayores enigmas de la actualidad científica: ¿por qué existen seres con masa luminosa? ¿Qué es la enigmática materia oscura? ¿Cómo fue el origen del Universo? Y si existe la antimateria, ¿hay «algo más» en el Universo? ¿Estamos en el umbral de nuevos descubrimientos e ideas inesperadas y llenas de provocaciones?

Carlos Chimal (Ciudad de México, 1954). Realizó estudios de química y letras hispánicas en la UNAM. Asiduo del CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear, por sus siglas en francés) y el IAC (Instituto de Astrofísica de Canarias), ha ejercido el periodismo literario y científico en las principales revistas y diarios de este país. Considerado uno de los escritores científicos más importantes por la Real Academia de la Lengua Española, parte de su actividad relacionada con la comprensión pública de la ciencia se ha vertido en libros como Luz interior. Conversaciones sobre ciencia y literatura, calificado por el Premio Nobel de Química Roald Hoffmann como «una lectura imprescindible»; Armonía y saber. En busca de una idea estética de la ciencia (2003) y Tras las huellas de la ciencia. Un acercamiento universal (2015).

PORTADA EL UNIVERSO EN UN PUÑADO DE ÁTOMOS - CARLOS CHIMAL

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El Universo en un puñado de átomos es un ensayo sabroso y divertido sobre la necesidad de mezclar el arte y la ciencia.

‘Tras las huellas de la ciencia’, un libro que analiza el vínculo entre el arte y la ciencia

Reflexionar sobre ámbitos heterogéneos en apariencia, como la literatura y las matemáticas, o bien como la poesía y la tecnología, pero cuyos nexos son más profundos y frecuentes de lo que pensamos, quizá también nos permita escoger mejor nuestras lecturas y gustos en este mundo caótico, lleno de adversidades estéticas. Es un entrenamiento para extraer un poco de orden en medio del apetito y la anorexia, así como para suavizar el inevitable choque emocional que sobreviene una vez que entendemos el significado del vacío interestelar. Eso hacen los escritores y los matemáticos: alimentar nuestro espíritu para sobrellevar la melancolía y aprender a resignarnos cuando comprendemos que somos simples mortales y que nuestro tiempo es corto.

La tecnología, hija de las técnicas y oficios tradicionales, confía en la enorme diversidad de máquinas y herramientas que ha heredado, desafiando el paso del tiempo. Sabe que su fin no parece estar cercano, de manera que siente la necesidad de seguir transformando el mundo. Inventa, pues, artefactos que satisfagan nuestras necesidades biológicas elementales, al igual que aquellas que hemos refinado con el paso de los siglos. La tecnología es, desde luego, un ingrediente de la evolución humana.

Por otro lado está la literatura, el mundo de lo posible y lo imposible, el meridiano de nuestros deseos y frustraciones. Una historia que nadie necesita pero que, por su estructura y su aliento, nos permite entender lo que el autor tiene que decirnos. En sentido estricto, la literatura podría prescindir de cualquier artefacto tecnológico. Pero no lo hace, como tampoco lo intenta la ciencia. ¿Por qué? Simplemente porque sus oportunidades evolutivas le han descubierto la posibilidad de usar sustratos alternativos como el papel y algunos medios electrónicos en vez de recurrir a la creación de genes para heredar cultura a nuestros descendientes.

Es así como la literatura y la tecnología se tocan; ambas dependen de la invención para sobrevivir. Los inventores, los escritores y los matemáticos comparten, por lo general,  tres reglas en su quehacer cotidiano:

1. La forma sigue a la función.

2. La forma sigue al defecto.

3. La forma sigue a la imaginación.

Desde luego, uno puede pensar que no hay escapatoria posible a estas tres fatalidades. Y, de hecho, no la hay. Tal vez por ello los inventores, al igual que los escritores y los matemáticos, tienen vidas azarosas, agitadas (por ejemplo, la del precoz Evaristo Gailois, genio de las matemáticas que murió de forma trágica en 1832, a los 22 años de edad), a veces tristes y con la obsesión de subir más alto en la colina. Trayectorias salpicadas de “glamour”, vidas tragicómicas y esclavizadas por un solo problema: el del diseño contra el tiempo.

Extracto de Tras las huellas de la ciencia, un libro de Carlos Chimal sobre el vínculo inédito entre el arte y el conocimiento científico.

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Tras las huellas de la ciencia, de Carlos Chimal, está disponible en librerías y tiendas en línea bajo el sello Tusquets.

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Carlos Chimal

El vínculo inédito entre el arte y el conocimiento científico

‘Los cornudos del viejo arte moderno’, de Salvador Dalí

La crítica es algo sublime. Es digna tan sólo de los genios. El único hombre que podría escribir un panfleto sobre la crítica soy yo, porque soy el inventor del método paranoico-crítico. Y ya lo he escrito. Pero sobre este asunto, ni en este diario, ni en ‘La vida secreta’, lo he dicho todo, y me he tomado buen cuidado de dejar en reserva patatas podridas y granadas explosivas, y si, por ejemplo, me preguntaran cuál es el ser más mediocre que ha existido nunca, diría sin vacilar: Christian Zervos. Si me dijeran que los colores de Matisse con complementarios, respondería que en efecto no hacen otra cosa que hacerse cumplidos. Y repetiría una vez más que no estaría de más tener a ojo la pintura abstracta. A fuerza de convertirse en abstracta, su valor monetario también pasará a ser abstracto. Hay grados en la maldición de la pintura no figurativa: está el arte abstracto, que tiene un aire muy triste; pero lo que es aún más triste es un pintor abstracto; la tristeza se vuelve dolor cuando tropezamos con un aficionado a la pintura abstracta; pero todavía hay algo peor y que no deseo a nadie: ser crítico y experto en pintura abstracta. A veces, ocurre una cosa realmente asombrosa: la crítica es unánime en afirmar que algo es muy bueno o que algo es muy malo. ¡Entonces ya podemos tener por cierto que todo es falso! Hay que ser el más espeso de los cretinos para afirmar que, al igual que el velo se vuelve blanco, así también se vuelven amarillos los collages.

He titulado mi panfleto ‘Los cornudos del viejo arte moderno, pero no dije allí que los cornudos menos magnéticos de todos son los cornudos dadaístas. A estos, avejentados y canosos, pero siempre de un anticonformismo extremo, les gusta con locura recibir de una bienal cualquier medalla de oro por una obra elaborada con la más firme voluntad de degradar a todo el mundo. Pero hay cornudos aún menos magníficos, aunque parezca imposible; son los cornudos que adjudicaron el premio de escultura a Calder. ¡Ni tan siquiera ha sido dadaísta, pero así lo creyeron todos, y nadie pensó en decirle que lo menos que puede exigirse de una escultura es que no se mueva!

Extracto de Los cornudos del viejo arte moderno, de Salvador Dalí.

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Los cornudos del viejo arte moderno, de Salvador Dalí, está disponible en librerías y tiendas en línea bajo el sello Tusquets.

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En este libro Dalí se ríe de los críticos, las convenciones, «los artistas de la fealdad» y de sí mismo.

8 ideas de Ai Weiwei sobre el Arte

Ai Weiwei es el artista chino más popular del mundo, hoy en día. La agresividad con que su obra critica al régimen chino, aunada a la notoriedad que él como personaje ha ganado en Internet, lo hacen una de las figuras más interesantes del arte contemporáneo y de nuestro tiempo, en general.

Es por ello que Tusquets decidió publicar un libro con sus pensamientos en torno a temas como la libertad, el arte, el gobierno, el poder, la moral y el mundo digital, entre otros.

A continuación les compartimos 8 pensamientos de Ai Weiwei sobre el arte, y la forma en que éste forma parte de su vida.

1. “Todo es arte. Todo es política”.

Chinese Artist Ai Weiwei Unveils This Year's Unilever Installation At The Tate Modern

2. “El arte siempre gana. A mí me puede pasar lo que sea, pero el arte permanecerá”.

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3. “La vida es arte. El arte es vida. Nunca lo separo. No siento tanto enojo. Del mismo modo soy muy feliz”.

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4. “La creatividad es parte de la naturaleza humana. Sólo se puede desaprender”.

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5. “Creo que mi postura y mi forma de vida representan lo más importante de mi arte”.

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6. “Yo creo que la responsabilidad de cualquier artista es proteger la libertad de expresión y emplear el medio que sea para ampliar este poder”.

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7. “Si no hay libertad de expresión se pierde la belleza de la vida. Participar en la sociedad no es una elección artística, es una necesidad humana”.

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8. “Mi obra siempre ha sido política porque en China la elección de ser un artista es política”.

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Weiwei-ismos, de Ai Weiwei, está disponible en librerías bajo el sello Tusquets.

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Ai Weiwei

“Todo es arte. Todo es política”.  Ai Weiwei

 

50 cosas que hay que saber sobre arte

¿Quiénes son los artistas más representativos del Renacimiento? ¿Cuáles son las características del arte barroco? ¿Qué es el arte rococó?

De la serie 50 cosas que hay que saber sobre… presentamos esta infografía de arte sobre algunos momentos más representativos de la expresión artística humana.

50 cosas que hay que saber sobre el arte, de Susie Hodge, forma parte de la colección 50 cosas que hay que saber sobre…, que incluye los temas como el arte, la filosofía, el mundo, la guerra, la literatura y la política. Búscalos en librerías bajo el sello Ariel de Paidós.

ARTE

“Un Tiempo de Rupturas” por Eric Hobsbawm- Un análisis de la sociedad y cultura en el Siglo XX

Eric Hobsbawm fue un historiador inglés de los más reconocidos en el siglo XX. Su obra más importante siempre giró entorno al analisis del surgimiento e impacto del socialismo, nacionalismo y el capitalismo industrial.

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Su libro Un Tiempo de Rupturas es un análisis histórico de lo que les sucedió al arte y la cultura de la sociedad burguesa una vez ésta desapareció tras el surgimiento de la generación de 1914. Según Hobsbamw la destrucción de esta sociedad se produjo “como consecuencia de los efectos combinados de la revolución en la ciencia y la tecnología, del desarrollo de la sociedad de consumo y de la entrada de masas en la escena política”.

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El libro explora cuestiones como ¿A dónde van las artes?, el auge de los festivales en el siglo XX, la cultura del mundo burgués, la función social de la ciencia, el arte en relación con la revolución y el poder así como el surgimiento de la escena Pop.

Un Tiempo de Rupturas es una investigación que ni puede falta en tu repisa si te interesas por temas sobre el arte y su importancia en la sociedad pero también si te gusta leer sobre la historia y su relevancia en la construcción del mundo actual. Además, después de leer este libro es mucho más fácil comprender los fenómenos que ocurren en los medios de comunicación en nuestros días.

un-tiempo-de-rupturasEncuentra Un tiempo de Rupturas bajo el sello Crítica en librerías y tiendas en linea.

 

50 cosas que hay que saber sobre…, una colección que no puede faltar en tu biblioteca

Tener una cultura general sobre los temas y acontecimientos más notables de la historia del mundo es, hoy en día, un asunto de suma importancia. La sociedad en que vivimos está cada vez más conectada, y lo mismo pasa con las numerosas disciplinas que organizan el conocimiento.

Por otra parte, la información es una herramienta poderosa que nos permite actuar y pensar de forma histórica y consciente. Por ello, y para simplificar la casi imposible tarea de leer los miles y miles de libros que contienen el total de los saberes descubiertos o elaborados por el hombre, el sello Ariel ha publicado la serie de libros 50 cosas que hay que saber sobre…, los cuales contienen, de forma resumida, los conocimientos básicos de algunas de las disciplinas o ciencias más importantes de la actualidad.

Arte, Matemáticas, Tierra, Universo, Psicología, Política, Guerra, Management, Historia del Mundo, Religión y Literatura, son algunos de los temas que podrás encontrar en esta colección.

50 cosas que hay que saber sobre Arte

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50 cosas que hay que saber sobre Matemáticas

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50 cosas que hay que saber sobre la Tierra

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50 cosas que hay que saber sobre el Universo

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50 cosas que hay que saber sobre Psicología

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50 cosas que hay que saber sobre Política

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50 cosas que hay que saber sobre la Guerra

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50 cosas que hay que saber sobre Management

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50 cosas que hay que saber sobre la Historia del Mundo

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50 cosas que hay que saber sobre Religión

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50 cosas que hay que saber sobre Literatura

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La colección 50 cosas que hay que saber sobre… está disponible en librerías y tiendas en línea bajo el sello Ariel.

12 cabezas del zodiaco: la obra de Ai Weiwei en México

Desde el pasado mes de julio, y hasta febrero de 2015, la obra Círculo de animales: Cabezas del Zodiaco, del artista chino Ai Weiwei, estará disponible para su apreciación en el Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México.

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Inspiradas en las 12 cabezas de animales que originalmente estaban en el Antiguo Palacio de Verano, en Beijing, hasta que éstas fueron saqueadas por los ejércitos británico y francés durante la Segunda Guerra del Opio en 1860; las 12 cabezas del zodiaco de Ai Weiwei son una reinterpretación de las obras originales que juegan con el tema de lo falso y lo real, y con el valor que la sociedad le da a determinados objetos cuando estos desarrollan relaciones con sucesos históricos determinados.

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Si te llamó la atención, revisa el video que a continuación te compartimos, que muestra el proceso de montaje de esta obra en el patio del Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México.

A finales de agosto saldrá a la venta el libro Weiwei-Ismos (Tusquets), una retrospectiva del trabajo más importante de ste artista chino.

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Podrás adquirirlo en el Museo Nacional de Antropología e Historia, y en las principales librerías de la Ciudad de México.

Destroza este diario: video

Una forma completamente distinta de vivir un libro. Keri Smith nos reta. Pone nuestro cerebro en marcha y nos lleva por el camino de la creatividad. “Destroza este diario” es arte, creatividad, juego,  imaginación, pensamiento e ideas en revolución. Editorial Paidós.

#DestrozaEsteDiario será presentado de manera interactiva este 23 de abril por Gabriela Warkentin Fernando Llanos, Pambo y Trevore > En la Rosario Castellanos a las 7pm. Los esperamos.