Murakami en el centro del mundo

Juan David Correa
“Me sorprende que tanta gente quiera verme. Sobretodo porque no soy Bruce Springsteen”, fue lo primero que dijo Haruki Murakami (Kyoto, 1949) ayer ante dos mil personas en Quito. Como un explorador perdido en las antípodas de su mundo, el autor de La muerte del comendador (Tusquets) había llegado a la capital ecuatoriana tras un viaje de veinticuatro horas y una insistencia de ocho meses.
A la 1 de la mañana del miércoles 7 de noviembre, un pequeño grupo del Ministerio de Cultura, gestores de su invitación, lo recibió y lo llevó a un hotel de uno de los centros históricos más bellos de Suramérica. Murakami venía acompañado de Yoko, su esposa, y su periplo hasta Ecuador supuso una larga correspondencia que, como confesó alguno de los organizadores, por poco se cae varias veces. ¿Qué lo convenció? “Galápagos”, diría él propio autor al terminar su conversación en el auditorio a las 8:30 de la noche.
Murakami paseó en la mañana por las iglesias del centro de la ciudad: “me sorprendió que nadie fuma”, dijo cuando una de las dos preguntas del público resultó ser sobre si incluiría algo de lo visto en Quito en alguno de sus próximos libros. Tras recorrer algunas calles, almorzó con un grupo de treinta personas en un hotel en la plaza central de la ciudad. Silencioso, acompañado de Yoko y su intérprete, Murakami agradeció la invitación y poco más.
A las seis y media de la tarde una lluvia fina comenzaba a caer sobre Quito. El auditorio de la Casa de la Cultura anunciaba con un inmenso cartel el evento que trajo a centenas de personas desde Colombia, Perú y Chile, y por supuesto desde Guayaquil y Quito. Un periodista de la televisión ecuatoriana le preguntaba a algunos asistentes si Murakami era un autor para millenials, pero la asistencia masiva, y la larga fila, comprobaban lo contrario. Había lectores de todas las edades.
A las siete en punto Raúl Pérez, Ministro de Cultura de Ecuador, saludó al público y leyó un esbozo biográfico que comenzó con los antepasados budistas de Murakami y terminó con sus historias. Sin ambages, Pérez dijo que al escritor japonés era amado u odiado sin reservas por ser considerado ligero, pero que nadie podía ser indiferente a sus libros que venden millones de ejemplares en países tan distintos como Japón o Alemania.
Murakami comenzó hablando de las historias. Se refirió a cómo cada pueblo tenía las suyas y cuán importantes eran para cada tradición. “He intentado contar algunas: soy un escritor, eso es todo. Los escritores somos personas que tenemos la habilidad de traer noticias de un mundo que todos saben que existe, pues todos soñamos, y nos enajenamos de la realidad. Es decir que somos conscientes de que existen otras realidades plausibles. Los escritores tenemos la habilidad para soñar despiertos, para entender que junto a nosotros ocurren cosas que pasan desapercibidas y que nosotros describimos”. Por eso, continuó Murakami, su método es despertar antes del amanecer, a eso de las cuatro de la mañana y comenzar a describir lo que ha visto en sus sueños: “Me siento ante la computadora y describo, eso es todo. Me esfuerzo por traer esas noticias, ese después será material para mis historias”. Trabaja hasta las 9 de la mañana cuando sale a correr, una de sus aficiones más conocidas.
El escritor japonés, que comenzó su carrera en 1978 con la publicación de Pinball 1973, se refirió a varios de los temas que le propuso el ministro de cultura. A ratos sorprendido, a ratos en desacuerdo, pero siempre se tomó el trabajo de meditar sus respuestas y hablar despacio para que su intérprete pudiera traducir al público. Vestido como un hombre de la multitud, con una americana beige, camiseta roja, pantalones verde militar y zapatillas de deporte, Murakami sonrió cuando le recordaron que había dicho preferir a Puig que a Borges. Cuando los temas se pusieron más graves, alzó los brazos para dar una lección desapasionada sobre lo que le concierne a un narrador. “Cuando escribo soy un escritor de historias, no un ensayista, ni apologista”. Sobre el suicidio, tema que aparece en una de sus más famosas novelas, Tokio Blues, dijo: “Quitarse la vida no es un pecado en nuestra sociedad, como en culturas católicas como las de ustedes. Tengo amigos que se suicidaron cuando yo estaba en mis veintes y treintas, Tokio Blues es un poco sobre eso, aunque mis libros no son en absoluto autobiográficos. En esa novela creé seis personajes y decidí que tres de ellos morirían. Y así emprendo todos mis libros: no sé quién morirá y quién sobrevivirá”.
Amante de los gatos, personajes en casi todos sus libros, habló sobre la violencia y cierto brutalismo presente en sus libros. Enfático siempre con la idea de hablar como un escritor de ficciones insistió en que nada le era ajeno. “Describo escenas crueles y violentas que mis traductores detestan traducir. Me dicen, “señor Murakami, ¿no habría podido ahorrarse desollar a tal o cual persona? Podría haberme ahorrado a mí unas cuantas pesadillas”. Lo que ellos no saben es que yo también tengo pesadillas. La violencia es algo que existe y no la podemos evitar. Aunque mi padre –un profesor de literatura japonesa—trataba de evitar las historias de la guerra con China, a la que fue como soldado, muchas veces escuché como niño cosas horrorosas que le habían pasado allí. Yo era un niño pequeño y aún recuerdo muy vivamente esos relatos. Heredé esas memorias de mi padre y me siento en la obligación de escribir al respecto. Puede que no me guste, pero es inevitable”.
Sexo, personajes femeninos, Orwell y Huxley, Borges y García Márquez, y los ismos fueron algunos de los temas de la conversación que se prolongó por una hora y media. ¿Cree que sus libros se venden muy bien en razón de un mundo cada vez más caótico y brutal? “No lo había pensado, pero es verdad que dos de los lugares en donde más aprecian y leen mis libros, en donde se han convertido en bestsellers son Alemania y Rusia. La caída del muro, y de la Unión Soviética, quizás tenga que ver, no lo sé. Insisto en que no soy un tratadista y por eso no coincido en comparar mi novela 1Q84 con la de Orwell, que me parece más una tesis que una buena novela, porque mi propósito es contar historias. Historias que, insisto, salen de universos que parecen fantásticos pero que existen, porque los sueños dan fe de ellos”.
Las dos mil personas que lo escucharon en absoluto silencio se levantaron y lo aplaudieron largamente. Murakami agradeció, recibió un sombrero de jipi japa, una de las artesanías ecuatorianas por antonomasia, y con una venia evitó demasiadas fotos. Menudo y ligero, como un explorador de setenta años, se metió detrás de las cortinas del teatro y despareció. Hoy debe estar en Galápagos, buscando noticias en ojos prehistóricos.

Clara Usón es la ganadora del Premio Sor Juana 2018

“Dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido nos bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional”, destacó el jurado
En El asesino tímido, “Clara Usón nos demuestra que la novela es el verdadero campo de la libertad en donde la naturaleza filosófica del suicidio, el juicio de la monarquía y los derroteros del cine del destape de un país alucinado marcan la pauta de la herencia histórica aún latente”, dictaminó un jurado integrado por Ana García Bergua, de México; Claudia Piñeiro, de Argentina, y Daniel Centeno, de Venezuela, que decidió otorgarle de forma unánime, y “tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas”, la edición 26 del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz a la narradora española Clara Usón.
“Dentro de una urdimbre narrativa excepcional, El asesino tímido nos bosqueja en clave de primera persona las placas de una fractura nacional sin enmiendas”, destacó el jurado. La autora “registra parte de la transición española en su propuesta, entre la erudición y la accesibilidad, fuerza los límites de la novela convencional atreviéndose a ir más allá”, puntualizó el jurado en el acta resolutiva del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2018. La autora describe su obra como un híbrido en el que se mezclan personajes de la realidad con ficción, además de matices personales, donde se tratan temas como el suicidio, la monarquía y el cine de destape.
Clara Usón nació en Barcelona en 1961. Su primera novela, Las noches de San Juan, obtuvo el Premio Femenino Lumen en 1998. También publicó Primer vuelo (2001), El viaje de las palabras (2005) y Perseguidoras (2006), y la crítica reconoció en su trayectoria a una escritora de primer orden que ha hecho de la creatividad su marca de estilo, con su “notable afán fabulador” que se erige “como el valor que otorga distinción a esta heredera de Chéjov”. En 2009, Clara Usón ganó el Premio Biblioteca Breve con su novela Corazón de napalm. En 2012, publicó La hija del Este, que fue reconocida con el Premio de la Crítica, el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio de la Cultura Mediterránea.
“No esperaba el premio y siento absoluta felicidad, revela Clara Usón en entrevista desde España: “No era consciente de que el premio se estaba deliberando estos días y cuando me llamaron de Guadalajara pensé que era para invitarme a la Feria, lo cual me hacía mucha ilusión. Estoy muy agradecida porque es un premio muy importante, muy especial, nunca pensé que yo podría ganarlo porque hay tantísimas escritoras en español, que nunca pensé que yo podría tener la suerte”.
“Sor Juana era una de mis heroínas. Ojalá llegue un día que no haga falta un premio de literatura femenina, porque las mujeres hayamos alcanzado la absoluta igualdad en todos los sentidos. A medida que me hago más mayor me vuelvo más feminista”, señala la autora, quien puntualiza: “Yo siempre he querido ir a la Feria de Guadalajara porque es la mejor que hay en español. Ahora no sólo voy a la FIL, sino que voy con este premio. Además, México me parece un país fascinante, no sólo por su cultura, por todo”.

Relatos que se convierten en una proclama de amor por la ciudad; Las historias y anécdotas poco conocidas de 500 años

La capital mexicana, una de las ciudades más grandes del mundo, ha sido construida a base de historias que hablan de la vida de quienes la habitan y de cómo han influido para llevarla a ser lo que hoy es; sin embargo, hasta ahora muchas de esas anécdotas habían sido ignoradas o permanecían sin ser vistas.
En La ciudad oculta 1 y La ciudad oculta 2, publicadas bajo el sello editorial Planeta, el periodista Héctor de Mauleón recupera algunas de esas historias gestadas a lo largo de 500 años y las comparte a través de crónicas entrañables que despiertan el amor hacia la enorme urbe, sin importar que se habite en ella o que solo se haya recorrido de visita.
Las crónicas de De Mauleón se apoyan en diversos recursos gráficos que trasladan al lector a otras épocas y le permiten descubrir lo que fue Ciudad de México, a través de espacios temáticos como: puntos de encuentro, grandes transformaciones, muerte en la ciudad, figuras sobresalientes y la sorpresa de lo cotidiano.
De ese modo, por ejemplo, descubrimos que una de las quejas más frecuentes de los citadinos actuales, el incesante tronar de toda clase de fuegos artificiales, era ya una noticia importante en 1839, pero el autor va más allá y en “La patria del cohete” revela que ese gusto quizá podría encontrarse en el ADN de los mexicanos porque al menos data de antes de la llegada de los españoles a estas tierras.
Pero ese no es el único hábito del pasado que hoy está vigente. En “La calle maldita”, el autor descubre que ya en 1862 hubo quienes acostumbraban retirar las placas alusivas instaladas en calles y edificios, y en “Vacaciones de Semana Santa” revela por qué Ciudad de México cada año se transforma en provincia al llegar esa época.
Otras crónicas se refieren a personajes como Maximiliano, Pancho Villa, Miroslava, Salvador Novo y Carlos Monsiváis, con anécdotas que resultan poco conocidas para la mayoría, y a lugares como la Colonia Roma, Tepito y la estación Pantitlán del Metro, que son redescubiertas ante nuestros ojos desde una nueva mirada,
Héctor de Mauleón (Ciudad de México, 1963): En 1989 se inició en el periodismo. Desde entonces ha relatado el pasado y el presente de la capital mexicana en los diarios y revistas más importantes del país. Fundó y dirigió los suplementos culturales «Posdata», del periódico El Independiente, y «Confabulario», de El Universal. Actualmente es subdirector de la revista Nexos y conductor del programa de televisión El Foco, de Canal 40. Es autor de los libros Roja oscuridad (Planeta, 2015), La perfecta espiral (Joaquín Mortiz, 2011), Marca de sangre (Temas de Hoy, 2011), El secreto de la Noche Triste (Joaquín Mortiz, 2010), Como nada en el mundo y los libros de crónicas, El tiempo repentino y El derrumbe de los ídolos, además de la antología Ángel de Campo.

“Di Hola”, la nueva novela de German Garmendia contará con contenido transmedia a través de Leemur

Grupo Planeta y Leemur, han desarrollado para Di hola, la nueva novela de German Garmendia que estará en librerías a partir del 9 de octubre, contenido adicional gratuito para conocer previamente a los personajes y disfrutar de historias paralelas al libro de una manera novedosa y atrapante. Semanalmente y hasta la fecha de lanzamiento del libro, se publicarán los chats stories de la novela en la aplicación.
Leemur es una aplicación de historias en formato conversación de WhatsApp, disponible tanto para Android como iOS, que ya ha superado las 100.000 descargas. Lo novedoso de este formato es la brevedad de sus relatos, con un tiempo de lectura en torno a los 3-5 minutos, buscando enganchar al lector rápidamente. Basados en frases breves emulando el lenguaje informal de este medio, intercalando elementos multimedia como audio, fotos y video al igual que en una conversación real. Las temáticas más demandadas son el terror, misterio, romántica y drama.
En palabras de Ángel María Herrera, CEO de Leemur “Desde el primer momento nos pareció una apuesta muy interesante el ofrecer un contenido complementario al del propio libro, es la primera vez en el mundo que se hace algo así, y al igual que Grupo Planeta y el mismo German Garmendia, nos gusta ser innovadores”
Para bajar la aplicación:
Sobre German Garmendia
German Garmendia nació el 25 de abril de 1990, en la ciudad de Copiapó, Chile. A muy temprana edad comenzó a demostrar curiosidad por la música, el arte, la tecnología y los idiomas, aspectos que marcarían en él un incesante deseo de superación y conquistas.
Tras la creación del exitoso canal HolaSoyGerman, y apenas con poco más de veinte años, se convirtió en icono para las nuevas generaciones y en un referente en materia de contenidos digitales. Logra el reconocimiento mundial al superar los treinta millones de suscriptores, convirtiéndose así en el segundo canal de YouTube con mayor cantidad de suscriptores del mundo, lo que lo lleva a ganar varios premios y distinciones por su novedoso y exitoso trabajo en la plataforma.
Cuando las redes sociales llegaron para quedarse, el público una vez más respondió a su propuesta y German obtuvo nuevamente records de seguidores en sus cuentas. Superando en la actualidad los 90 millones de seguidores, es una de las personalidades más influyentes en el público millennial.
Desde su primer video publicado en YouTube en el año 2011, es el guionista de sus propias historias, y producto de tantas historias y personajes que fue creando a lo largo de los años, fue surgiendo la idea de escribir un libro. Una novela. Una historia emotiva, de amor, amistad y lealtad. Di Hola.

Murakami en las calles de latinoamérica

Como parte del lanzamiento de la nueva novela de Haruki Murakami, La muerte del comendador, las principales capitales latinoamericanas engalanarán sus calles con obras inspiradas en el universo de este reconocido escritor japonés. Los lectores de Murakami podrán apreciar estas piezas en Bogotá, Buenos Aires y Ciudad de México, gracias a la colaboración de Grupo Planeta con artistas y colectivos de arte locales.
Estos murales buscan mostrar el mundo surrealista de Murakami y evocar en los paseantes el sentido de otredad que llena las páginas escritas por este autor. El universo de Haruki Murakami está lleno de colores, aromas, formas, melancolía, personajes imposibles e intenciones inciertas, y esto es lo que las obras quieren comunicar.
En Bogotá, el artista será Juan Pablo Ramírez Torres. Con su trabajo rescata la idiosincrasia de los valores familiares, saberes ancestrales y tradiciones populares, buscando, además, generar conciencia ambiental por medio del lenguaje actual de las culturas emergentes.
El mural de Juan Pablo podrá apreciarse dentro de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, ubicada en Carrera 7 No. 40 – 62.
En Buenos Aires, Paula Duró será la responsable de plasmar el mundo Murakami en la Biblioteca Leopoldo Lugones (La Pampa 2215). El estilo de Duró posee un toque de folclor, color y magia. Sus personajes, elementos fundamentales de su obra, poseen rasgos asiáticos, pero también indígenas; incluso aparentan no ser de este planeta. Sus pinturas parecen simbolizar las historias que los chamanes, habitantes de las selvas peruanas, cuentan a la gente para mostrarles el futuro.
Pilar Cárdenas, mejor conocida como “Fusca”, intervendrá una esquina del emblemático barrio de la Condesa (Benjamín Hill 146) en la Ciudad de México. Fusca llevará su capacidad para crear mundos que bordan el halo de la fantasía y llenará los muros con sueños que invitan al espectador a inventar sus propios universos. Este proyecto se realiza en colaboración con el colectivo Central de Muros, donde el objetivo es usar el arte como agente de cambio.
El acto para celebrar la finalización del mural en Ciudad de México se realizará el miércoles 10 de octubre a las 18:30 horas, las primeras 50 personas que lleguen recibirán un ejemplar gratuito de la nueva novela.

20 datos que quizás no conocías de Juan José Arreola

  1. Nació en Zapotlán el Grande, hoy Ciudad Guzmán en Jalisco.
  2. Su nombre completo era Juan José Arreola Zúñiga.
  3. Desempeñó varias actividades a lo largo de su vida. “He sido vendedor ambulante y periodista; mozo de cuerda y cobrador de banco; impresor, comediante y panadero. Lo que ustedes quieran.”- dijo alguna vez.
  4. A los 23 años, publicó su primera obra, Sueño de Navidad.
  5. En 1937 se mudó a México D.F. para estudiar en la Escuela Teatral de Bellas Artes.
  6. Se consideró autodidacta y, a pesar de saber leer y escribir, nunca se graduó de la primaria.
  7. Hizo teatro a lado de Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia, y en Francia junto a Louis Jouvet y Jean Louis Barrault.
  8. En 1945 colaboró con Juan Rulfo y Antonio Alatorre en la revista Pan.
  9. Tuvo tres hijos: Claudia Arreola Sánchez, Orso Arreola Sánchez y Fuensanta Arreola Sánchez.
  10. Trabajó en el Fondo de Cultura Económica como corrector y autor de solapas.
  11. Recibió becas del COLMEX y de la Fundación Rockefeller.
  12. Fue docente de la Universidad Nacional Autónoma de México.
  13. Impartió clases en la Escuela de Teatro del INBA y en el Centro Mexicano de Escritores.
  14. Le otorgaron el Premio Nacional de Periodismo de México en Divulgación Cultural por su trabajo en Canal 13.
  15. Fue comentarista para los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992.
  16. Era aficionado del ajedrez.
  17. Estuvo casado con Sara Sánchez durante 61 años, desde 1940 hasta su muerte.
  18. Falleció en 2001, víctima de hidrocefalia.
  19. En 1972 se publicó la edición de Bestiario, que completaba la serie iniciada en 1958 con Punta de Plata.
  20. Fue el cuarto de catorce hermanos.

ARREOLA, EL SEDUCTOR DE PALABRAS

Grupo Planeta conmemora el natalicio de Juan José Arreola con una edición especial de Punta de plata y una caja conmemorativa con La feria, Bestiario, Palindroma, Varia invención y Confabulario.
Considerado uno de los mayores exponentes de la literatura latinoamericana clásica, Juan José Arreola cumpliría 100 años el próximo 21 de septiembre, y para celebrarlo, su casa editorial, Grupo Planeta en el sello Joaquín Mortiz, publica una edición conmemorativa de Punta de plata (Bestiario) con ilustraciones de Héctor Xavier. Un volumen que reúne la fantástica labor de ambos artistas por vez primera en 60 años. Trabajo que se completa con el texto-homenaje que José Emilio Pacheco preparó para la versión definitiva del Bestiario de 1972.
También saldrá a la venta la reedición de una caja que lleva la firma y fotografía del autor y contiene sus cinco grandes obras:
1. Varia invención
2. Palindroma
3. Bestiario
4. La feria
5. Confabulario
Juan José Arreola, aficionado al vino, el ajedrez y al ping pong, logró jugar con las palabras, el humor y hasta con él mismo para convertirse en todo un personaje, en una narrativa. Sus cuentos son el resultado de todas sus experiencias vividas como vendedor ambulante, cargador, impresor, cobrador, panadero, maestro y actor.
La fascinación de Arreola radica en la aventura en la que el lector se adentra a conocer al hombre que remienda zapatos o como el que va al cine. Quien lo lee no espera lo que sigue. Carmina Rufrancos, directora literaria de Grupo Planeta en México, lo define como un hombre sabio “que su conocimiento lo ponía al alcance de absolutamente todo el mundo. No había que ser un iniciado, él no ponía ninguna distancia entre ese hombre genial de las letras, el lenguaje, las palabras y las historias; buscaba que siempre llegaran a la gente, buscaba ser cercano al ciudadano más común al igual que a las personas mucho más ilustradas en el mundo de las letras. Eso es algo que a él le interesaba y le preocupaba mucho, el ser accesible para todo el mundo y no poner una distancia entre la literatura y los lectores”.
Juan José Arreola, autor emblemático de la literatura hispanoamericana, contó con una formación teatral en la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), fue discípulo de Fernando Wagner, Xavier Villaurrutia y Rodolfo Usigli. Su obra logró importantes reconocimientos, como el Premio Xavier Villaurrutia (1963), el Nacional de Letras y Lingüística (1979) y el Internacional de Literatura Juan Rulfo (1992), entre otros. Impartió diversos talleres literarios que fueron decisivos para las nuevas generaciones de escritores. Conductor de programas televisivos, falleció en su natal Jalisco, dejando en su labor literaria y periodística un valioso legado cultural que se extiende por el mundo. Japón se ha sumado este año a los países en donde la obra de este autor fundamental de la literatura mexicana puede leerse; éstos son Brasil, Bosnia-Herzegovina, China, Dinamarca, Holanda, Italia y Turquía.
Punta de plata se presentará el jueves 20 de septiembre a las 19:00 horas en el Patio de la Fundación de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Nos acompañan José María Arreola, nieto del autor, Dabi Xavier y Ma. Teresa Atrián Pineda.

“Palabras para sanar” de Julieta Enríquez

Afronta sin miedo el dolor, la resiliencia y el amor. 

Julieta Enríquez conversó con expertos en los temas más trascendentes de la vida: el amor, el dolor, la felicidad, el miedo. Ellos te comparten los momentos más difíciles que han atravesado y cómo los superaron. Permite que sus experiencias llenas de sabiduría te guíen en el camino a la felicidad.

Para Alejandro Solalinde, «el amor es entregar la vida a los demás, el amor es dar todo lo que uno tiene por los demás, ese es el amor desinteresado».

Contrario al miedo, «el amor es el deseo de correr el riesgo de abrir el corazón sabiendo que tal vez te pueden lastimar, pero tomas esa decisión, y ese riesgo del amor es lo único que vale la pena», Jorge Bucay.

«Solemos criticarnos mucho: ‘Es que soy muy distraída, soy olvidadiza’. Ten cuidado, porque tus palabras son órdenes a tu cerebro», Gaby Vargas.

«Muchas veces los problemas no son depareja, son problemas individuales que se llevan a la relación de pareja», Mario Guerra.

RECUERDA:

LA MAGIA ESTÁ EN LAS PALABRAS, EL QUE NO HABLA ENFERMA.

Libro disponible también en formato #eBook.

Escucha los podcast dando click en las palabras:

Dolor   Adicción

“La magia del silencio” de Kankyo Tannier

«Este libro está escrito para todos aquellos que alguna vez han dicho “no puedo más” o “me falta el aire”»
Desbordados por la falta de tiempo, por la sobreinformación y por una vida profesional y personal que a menudo nos exige más de lo que podemos dar, a veces explotamos y nos sentimos perdidos, cansados y hartos de todo.
¿Y si la solución fuera La magia del silencio? Kankyo Tannier, la autora de este libro publicado por Editorial Planeta, es monja budista laica y practica el silencio desde hace varios años en una idílica cabaña en los bosques de Alsacia, Francia, en plena conexión con la naturaleza y los animales. Kankyo parte de esa extraordinaria experiencia, nos enseña a incorporar la magia del silencio (espiritual y físico) en nuestro día a día y nos ayuda a mejorar nuestro estado interior sin necesidad de cambiar nuestra vida.
A través de ejercicios sencillos y prácticos, este libro nos conducirá por la senda del silencio y de la felicidad: el silencio de palabras, para poder captar realmente lo que sucede a nuestro alrededor; el silencio visual, para que nuestra mirada sepa prescindir de sobreinformación inútil, y el silencio corporal, para aprender a escuchar lo que nuestro cuerpo nos dice.
Kankyo Tannier es monja budista. Habitaba en un monasterio en Alsacia, hasta que decidió vivir sola en una cabaña en medio de los bosques para estar en contacto con los animales y la naturaleza. Ella considera que su misión en el mundo es enseñar a practicar el budismo en nuestra vida cotidiana, ya sea en el ámbito profesional o en el personal. Asimismo, trabaja como periodista en medios como El Huffington Post e imparte charlas TED.

Lanzamiento mundial: “Di hola”, el nuevo libro de German Garmendia que estará en librerías a partir del 9 de octubre.

Una historia emotiva, de amor, amistad y lealtad.
Buenos Aires, 4 de septiembre de 2018. – El próximo martes 9 de octubre se lanza a nivel mundial uno de los libros más esperados del año: “Di Hola”, la primera novela de German Garmendia.
Luego del éxito de #ChupaElPerro, este ícono juvenil se lanza a la ficción con una historia conmovedora sobre la lealtad, el amor y la amistad, que sin dudas dejará una marca en sus seguidores y en los lectores en general.
Sobre DI HOLA
Una historia que nos invita descubrir cómo levantarnos después de habernos caído. Oscar es un escritor exitoso, de un solo título hasta el momento, pero exitoso. Oscar es también un hombre que ve la vida a través del paño de su pesimismo. Pero la vida le cruza a Natalie en su camino y todo se vuelve mejor. Sin embargo, la vida le quita a Natalie también. Sabiendo que su novio se derrumbaría con su ausencia, Natalie le deja en legado varios breves videos con consignas para salir adelante. El gradual cumplimiento de esas consignas, que parecen mensajes encriptados, le permite a Oscar circular por un camino desconocido, el de la confianza y, a la vez, revelar historias secretas de su vida que, seguramente, eran la raíz de tanto rencor.
Sobre GERMAN GARMENDIA
German Garmendia nació el 25 de abril de 1990, en la ciudad de Copiapó, Chile. A muy temprana edad comenzó a demostrar curiosidad por la música, el arte, la tecnología y los idiomas, aspectos que marcarían en él un incesante deseo de superación y conquistas.
Tras la creación del exitoso canal HolaSoyGerman, y apenas con poco más de veinte años, se convirtió en icono para las nuevas generaciones y en un referente en materia de contenidos digitales. Logra el reconocimiento mundial al superar los treinta millones de suscriptores, convirtiéndose así en el segundo canal de youtube con mayor cantidad de suscriptores del mundo, lo que lo lleva a ganar varios premios y distinciones por su novedoso y exitoso trabajo en la plataforma.
Cuando las redes sociales llegaron para quedarse, el público una vez más responde a su propuesta y German obtiene nuevamente records de seguidores en sus cuentas. Superando en la actualidad los 90 millones de seguidores, es una de las personalidades más influyentes en el publico Millenial.
Desde su primer video publicado en Youtube en el año 2011, Germán es el guionista de sus propias historias, y producto de tantas historias y personajes que fue creando a lo largo de los años, fue surgiendo la idea de escribir un libro. Una novela. Una historia emotiva, de amor, amistad y lealtad. “Di Hola”.
Dihola.com
Es la página oficial del libro. En este sitio web se puede acceder a contenido adicional gratuito, como por ejemplo a una novedosa experiencia transmedia, a través de Leemur una aplicación para leer historias en formato chat, que permite al lector ir conociendo previamente a los personajes y disfrutar de historias paralelas al libro de una manera novedosa y atrapante. Semanalmente y hasta la fecha de lanzamiento del libro, German irá subiendo a la web contenidos exclusivos.

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